117 · Devenir Artiste Voix-Off ou de Doublage en Freelance

Devenir un artiste voix-off ou doubleur vocal freelance offre la flexibilité et la liberté de travailler de chez soi, mais aussi la possibilité de prêter sa voix à une grande variété de projets, souvent passionnants. Si vous pensez avoir la voix, la motivation et les compétences nécessaires pour réussir dans ce domaine, voici un guide complet pour vous aider à bien démarrer. Nous verrons comment entraîner votre voix, apprendre les techniques de narration, créer un studio chez vous, promouvoir vos services, ainsi que d’autres aspects importants de cette activité atypique.

• Voilà le programme
• Qu’est-ce qu’un artiste voix-off freelance ?
• Comment savoir si j’ai la voix pour le métier ?
• L’IA va-t-elle tuer le métier de voix-off ?
• Comment entraîner ma voix pour devenir acteur vocal ?
• Existe-t-il des formations pour devenir voix-off ?
• Comment créer un studio d’enregistrement à domicile ?
• Comment enregistrer et monter mes premières démos ?
• Comment trouver mes premiers clients en voix-off ?
• Comment fixer mes tarifs et gérer mes contrats ?
• Trucs et astuces
• Conclusion
• EcoConseils
• Le pour et le contre
• Récap des infos

Qu’est-ce qu’un artiste voix-off freelance ?

Un·e artiste voix-off, ou acteur/actrice vocal·e, prête sa voix à une multitude de projets variés, apportant une dimension auditive unique et captivante qui enrichit l’expérience des auditeurs. Mais leur travail ne se limite pas à la simple lecture de textes, il s’agit aussi de donner vie aux mots, de manière à transmettre des émotions et à s’adapter à différents contextes et styles de narration.

Le métier de voix-off peut s’exercer en tant que salarié, par exemple au sein d’une entreprise de production ou d’un studio d’enregistrement. Toutefois, beaucoup de professionnels optent pour une carrière freelance, attirés par la grande flexibilité qu’offre cette voie. Travailler en freelance signifie que vous pouvez choisir vos projets, gérer votre emploi du temps et travailler depuis le confort de votre propre studio à domicile.

Voici quelques exemples de performances qu’une voix-off peut être amenée à réaliser :

• Publicités télévisées et radiophoniques : Prêter sa voix pour des spots publicitaires, souvent avec un ton vendeur ou informatif.
• Livres audio : Narration complète de livres, requérant souvent des variations de voix pour différents personnages.
• Jeux vidéo : Incarnation de personnages, parfois avec des accents spécifiques ou des styles vocaux particuliers.
• Films d’animation : Voix de personnages animés, souvent nécessitant une large gamme émotionnelle et une grande expressivité.
• Vidéos de formation et e-learning : Ton pédagogique et clair pour guider les apprenants à travers des cours en ligne.
• Applications mobiles : Voix pour les assistants virtuels, les notifications ou les tutoriels intégrés aux applications.

La diversité des projets signifie que chaque jour peut apporter quelque chose de nouveau, mais vous devez aussi être polyvalent et capable de vous adapter à différentes exigences vocales et stylistiques.

Comment savoir si j’ai la voix pour le métier ?

Pour savoir si vous avez la voix pour devenir artiste voix-off ou doubleur vocal, il faut d’abord comprendre qu’il n’existe pas une seule « voix idéale ». Les besoins varient énormément selon les projets et les clients. Certains cherchent une voix douce et rassurante, d’autres une voix énergique et dynamique. L’important est de découvrir la gamme de votre voix et de voir si elle peut s’adapter à différents styles et exigences.

Enregistrez-vous en train de lire différents types de textes, comme des publicités, des extraits de livres, ou des scripts de jeux vidéo. Écoutez-vous avec un esprit critique et demandez l’avis de personnes extérieures pour avoir un retour objectif. Ce qui compte avant tout c’est la qualité de votre diction.

Une autre méthode consiste à suivre des ateliers ou des formations où vous pourrez recevoir des conseils de professionnels du domaine. Ces experts peuvent évaluer vos capacités vocales et vous donner des indications sur les aspects à améliorer. Si vous n’en trouvez pas près de chez vous, essayez en ligne.

Il est également utile de comparer votre voix avec celles des artistes voix-off et doubleurs professionnels en écoutant des démos et en identifiant ce qui rend leurs performances si efficaces. La polyvalence est une grande qualité dans ce métier, alors explorez différentes inflexions, émotions et rythmes pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.

Comment entraîner ma voix pour devenir acteur vocal ?

L’entraînement vocal commence par des exercices réguliers. Tout comme un athlète doit s’échauffer avant un entraînement, vous devez préparer vos cordes vocales. Faites des exercices de respiration pour renforcer votre contrôle et votre endurance. La respiration diaphragmatique, où vous respirez profondément en utilisant votre diaphragme plutôt que votre poitrine, est particulièrement efficace. Cela vous aide à projeter votre voix sans forcer et à maintenir une bonne tonalité.

En plus des exercices de respiration, faites des échauffements vocaux de façon quotidienne. Les exercices comme le bourdonnement, les sirènes (glissando) et les gammes vocales aident à étirer et à renforcer vos cordes vocales. Pratiquez aussi des virelangues pour améliorer votre diction et votre articulation. Les virelangues sont des phrases ou des séries de mots difficiles à prononcer rapidement et clairement, et ils sont excellents pour travailler la précision de votre élocution.

Enfin, lisez divers types de textes à haute voix pour développer votre polyvalence et votre expressivité. Pensez aussi à vous hydratez régulièrement pour ne pas donner l’impression d’avoir avalé une poignée de gravier quand vous parlez, évitez les irritants comme la fumée de cigarette, et reposez-vous suffisamment pour préserver la bonne santé de vos cordes vocales. Avec tous ces exercices, vous développerez progressivement une voix plus forte, plus claire et plus expressive, essentielle pour réussir en tant qu’acteur ou actrice vocal·e.

Existe-t-il des formations pour devenir voix-off ?

Oui, il existe de nombreuses formations pour devenir voix-off ou doubleur, adaptées à différents niveaux de compétence et à divers besoins. Que vous soyez débutant ou que vous cherchiez à perfectionner vos compétences, il y a des options disponibles pour vous aider à progresser dans ce métier.

Pour les débutants, de nombreux cours en ligne offrent une introduction aux bases de la voix-off et du doublage. Ces cours couvrent généralement des sujets tels que les techniques de respiration, la diction, l’articulation, et les bases de l’enregistrement audio. Des plateformes comme Voxpopuli, Les Tutos VoixOff, et Express Voice Studio, ou en anglais sur Skillshare et Udemy, proposent des modules accessibles à toutes et tous, souvent accompagnés de vidéos explicatives et d’exercices pratiques.

Si vous préférez une approche plus interactive, il existe des ateliers en présentiel où vous pouvez apprendre directement de professionnels expérimentés. Ces ateliers sont souvent plus intensifs et permettent des retours en direct, ce qui est très bénéfique pour affiner votre technique. De plus, ils offrent des opportunités de réseautage avec d’autres aspirants acteurs vocaux et des professionnels du secteur.

Pour celles et ceux qui ont déjà une certaine expérience et cherchent à se spécialiser, des cours avancés et du coaching personnalisé sont disponibles. Vous pouvez travailler avec des coachs vocaux renommés qui vous aideront à développer votre style unique et à corriger des aspects spécifiques de votre performance. Ces sessions peuvent se faire en personne ou en ligne via des appels vidéo.

Et puis il y a les écoles de théâtre et d’arts dramatiques. Certaines d’entre elles offrent des programmes de formation en voix-off et doublage. Ces programmes sont souvent plus complets et incluent des modules sur le jeu d’acteur, la narration, et l’utilisation de la voix dans divers médias comme la publicité, le cinéma d’animation, et les jeux vidéo.

Enfin, n’oublions pas les ressources autodidactes. Il existe une pléthore de livres, de podcasts, et de tutoriels sur YouTube qui peuvent enrichir votre apprentissage. Ces ressources ne sont pas toujours aussi structurées et efficaces que l’enseignement classique, mais peuvent apporter un complément précieux pour renforcer vos compétences et vous permettre de progresser à votre propre rythme.

Quelle que soit la voie que vous choisissez, l’important est de pratiquer régulièrement et de rester ouvert aux critiques constructives pour continuellement améliorer votre niveau.

Comment créer un studio d’enregistrement à domicile ?

Créer un studio d’enregistrement à domicile n’est pas toujours indispensable pour tous les artistes voix-off. En effet, certains projets peuvent se faire dans des studios professionnels loués à l’heure ou dans des environnements moins formels si la qualité requise n’est pas trop élevée. Cependant, disposer de votre propre studio offre une flexibilité inégalée et peut rapidement devenir un atout précieux pour gérer vos enregistrements à votre convenance, sans avoir à vous déplacer. Voici comment vous y prendre pour créer un espace d’enregistrement de qualité chez vous.

Choisir le bon espace

La première étape consiste à trouver l’endroit idéal dans votre maison pour installer votre studio. Le mieux est de choisir une pièce isolée du bruit extérieur, comme un sous-sol ou une chambre éloignée des zones de forte activité. Assurez-vous que la pièce est suffisamment grande pour accueillir votre équipement et vous permettre de vous déplacer confortablement.

Améliorer l’acoustique de votre espace

Un bon studio d’enregistrement nécessite une acoustique optimale. Pour cela, la première chose importante à faire est de minimiser les réverbérations et les bruits indésirables. Vous pouvez utiliser des panneaux acoustiques, des tapis épais, et des rideaux lourds pour absorber les sons. Les diffuseurs acoustiques peuvent également être utiles pour disperser les ondes sonores de manière uniforme dans la pièce, réduisant ainsi les échos.

Investir dans le bon équipement

L’équipement est un élément clé de votre studio. Voici quelques éléments essentiels :

• Microphone de qualité : Investissez dans un bon microphone à condensateur, qui est particulièrement adapté aux enregistrements de voix. Des marques comme Neumann, Rode, et Audio-Technica offrent d’excellentes options.
• Interface audio : Cet appareil permet de connecter votre microphone à votre ordinateur. Une interface audio de bonne qualité garantit un son clair et professionnel.
• Casque d’écoute : Un bon casque vous permettra de surveiller vos enregistrements en temps réel et d’identifier les problèmes potentiels immédiatement.
• Filtre anti-pop : Placé devant le microphone, il réduit les bruits de plosives (les sons « p » et « b » qui peuvent créer des pics indésirables dans l’enregistrement).
• Support de microphone et isolation : Un support stable et un écran anti-bruit pour le microphone contribuent à la qualité de l’enregistrement en éliminant les vibrations et les interférences.

Utiliser un logiciel de production audio

Le choix du logiciel est également important. Des programmes comme Audacity (gratuit), Adobe Audition, et Pro Tools sont populaires parmi les professionnels de la voix-off. Ils offrent une multitude de fonctionnalités pour enregistrer, éditer, et mixer vos pistes audio, vous permettant de produire des enregistrements de haute qualité.

Des murs capitonnés, un bon casque d’écoute et surtout un bon micro sont quelques-uns des éléments indispensables pour créer vos enregistrements de façon optimale.

Comment enregistrer et monter mes premières démos ?

Les démos sont votre carte de visite audio, elles montrent aux clients potentiels votre gamme vocale et votre capacité à interpréter différents types de scripts. Voici comment procéder pour créer des démos professionnelles qui mettront en valeur vos talents.

Choisir les bons textes

La première étape pour créer une démo efficace est de choisir les textes appropriés. Optez pour une variété de scripts qui mettent en avant votre polyvalence. Vous pouvez inclure des extraits de publicités, de livres audio, de jeux vidéo, et de narrations d’e-learning. Assurez-vous que les textes choisis soient bien écrits et pertinents pour les types de projets que vous ciblez. Vous pouvez trouver des scripts en ligne, dans des livres spécialisés ou même écrire vos propres textes si vous aimez écrire.

Préparer votre enregistrement

Une fois les scripts choisis, préparez-vous à les enregistrer dans votre studio. Assurez-vous que votre espace est bien isolé des bruits extérieurs et intérieurs (laissez votre chat Kiki dehors), et que votre équipement est prêt. Faites quelques exercices de respiration et d’échauffement vocal pour préparer votre voix. Lorsque vous êtes prêt, enregistrez chaque script en prenant soin de varier votre intonation, votre rythme et votre expressivité pour montrer toute la palette de votre talent.

Monter vos enregistrements

Après avoir enregistré vos voix, il est temps de passer au montage. Utilisez le logiciel de production audio de votre choix pour éditer vos enregistrements. Commencez par supprimer les bruits de fond et les erreurs. Ajustez les niveaux sonores pour que chaque enregistrement soit clair et uniforme. Ajoutez éventuellement des effets sonores ou de la musique de fond si cela améliore la qualité de votre démo, mais faites attention à ne pas surcharger l’audio.

Compiler et finaliser votre démo

Monter une démo professionnelle nécessite également de savoir quelle partie de vos enregistrements mettre en avant. Choisissez les meilleurs segments de chaque script et compilez-les en une seule piste cohérente. Une bonne démo doit être concise et percutante, généralement entre une et deux minutes. Mettez en avant vos points forts et assurez-vous que la transition entre les différents segments soit bien fluide.

Enfin, une fois votre démo montée, écoutez-la attentivement et demandez des avis extérieurs. Partagez-la avec des collègues ou des professionnels de l’industrie pour obtenir des retours constructifs. Faites les ajustements nécessaires et soyez prêt à réenregistrer certaines parties si nécessaire pour obtenir le meilleur résultat possible.

Comment trouver mes premiers clients en voix-off ?

Trouver vos premiers clients en voix-off ou doublage ne sera peut-être pas facile, mais avec les bonnes stratégies et un peu de persévérance, vous pouvez rapidement commencer à construire votre réseau professionnel et décrocher des premiers contrats intéressants.

Un portfolio professionnel

La première étape consiste à créer un portfolio en ligne. Un site web professionnel peut s’avérer très efficace pour présenter vos démos, vos expériences passées et vos compétences. Assurez-vous que votre site est bien structuré, facile à naviguer et qu’il inclut des échantillons audio de qualité optimale. Incluez-y une page « À propos » où vous pouvez expliquer votre parcours, vos spécialisations et partager vos coordonnées de contact. Utilisez également les réseaux sociaux professionnels, comme LinkedIn, pour élargir votre présence en ligne et vous connecter avec d’autres professionnels de l’industrie.

Les plateformes de freelancing

Les plateformes de freelancing sont un excellent moyen de trouver des clients lorsque vous débutez. Sites comme VoixOff Master, Voice Productions, Voices.com, mais aussi des plateformes plus généralistes comme Fiverr, Malt et ComeUp sont populaires parmi les artistes voix-off et offrent une exposition à un large éventail de clients potentiels. Créez des profils détaillés sur ces plateformes, mettez en avant vos compétences et expériences, et soumettez des propositions pour des projets qui correspondent à vos capacités. Soyez proactif et persévérant, car la concurrence peut être féroce. Je vous invite à lire cet article pour en apprendre plus.

Créer un réseau professionnel

Participez à des événements de l’industrie, des salons professionnels et des ateliers pour rencontrer d’autres artistes voix-off et doubleurs, des producteurs et des clients potentiels. Rejoignez des groupes et des forums en ligne dédiés aux voix-off et doublage, où vous pouvez échanger des conseils, trouver des opportunités de collaboration et rester informé des tendances de l’industrie. N’ayez pas peur de parler de votre travail et de partager vos démos avec des contacts pertinents.

L’envoi de propositions directes

Identifiez les entreprises qui pourraient avoir besoin de services de voix-off, comme les agences de publicité, les studios de production, les développeurs de jeux vidéo et les éditeurs de livres audio. Envoyez-leur des e-mails personnalisés pour vous présenter et leur proposer vos services. Assurez-vous d’inclure un lien vers votre portfolio en ligne et quelques exemples de votre travail.

Recommandations et témoignages

Enfin, les recommandations de bouche-à-oreille sont extrêmement puissantes et peuvent vous aider à bâtir une réputation solide dans l’industrie. Encouragez vos clients à laisser des avis sur votre profil de freelancing, vos réseaux sociaux ou sur votre site web, et n’hésitez pas à demander des références lorsqu’ils sont satisfaits de votre travail.

Comment fixer mes tarifs et gérer mes contrats ?

Fixer vos tarifs peut être un véritable casse-tête lorsque vous débutez. Il est important de trouver un équilibre entre valoriser votre travail et rester compétitif. Commencez par faire des recherches sur les tarifs pratiqués dans l’industrie. Consultez des sites web de voix-off, des forums et des groupes professionnels pour obtenir une idée des fourchettes de prix pour différents types de projets. Gardez à l’esprit que les tarifs peuvent varier en fonction de nombreux facteurs, tels que la longueur du script, l’utilisation finale de l’enregistrement (publicité, narration, jeu vidéo, etc.), et les droits d’utilisation.

Une fois que vous avez une idée des tarifs standards, déterminez votre propre tarif horaire ou par projet. Prenez en compte vos coûts de production, comme l’équipement, le logiciel et le temps passé à l’enregistrement et au montage. Il est également important de considérer votre niveau d’expérience et de compétence. Si vous êtes débutant, vous pourriez proposer des tarifs légèrement inférieurs pour attirer vos premiers clients, mais assurez-vous de réajuster vos prix au fur et à mesure que vous gagnez en expérience et en notoriété.

Chaque projet doit être formalisé par un contrat clair et détaillé qui protège à la fois vous et votre client. Un bon contrat doit inclure les éléments suivants :

• Description du projet : Détaillez précisément ce que le projet implique, y compris la nature du script, la longueur attendue de l’enregistrement et le style de voix requis.
• Tarifs et paiement : Indiquez clairement vos tarifs, la méthode de paiement et les échéances de paiement. Spécifiez si des acomptes sont requis et à quel moment le paiement final est attendu.
• Droits d’utilisation : Définissez les droits d’utilisation de l’enregistrement, notamment la durée et les territoires couverts par ces droits. Cela est particulièrement important pour les projets commerciaux.
• Révisions et modifications : Précisez le nombre de révisions incluses dans votre tarif initial et les frais supplémentaires pour les modifications au-delà de ce nombre.
• Délai de livraison : Indiquez le délai de livraison prévu pour le projet, ainsi que les conséquences en cas de retard de part et d’autre.
• Clauses de résiliation : Précisez les conditions dans lesquelles le contrat peut être résilié par l’une ou l’autre des parties, ainsi que les compensations éventuelles.

Utiliser un modèle de contrat standard peut vous aider à gagner du temps et assurer que vous n’oubliez aucune clause importante. Cependant, chaque projet étant unique, n’hésitez pas à adapter votre contrat en fonction des spécificités de chaque mission.

Trucs et astuces

Au-delà des aspects techniques et des stratégies de marketing, il existe de nombreux autres conseils et astuces qui peuvent vous aider à exceller en tant qu’artiste voix-off ou doubleur freelance. Voici quelques recommandations concrètes pour vous aider à vous démarquer et à réussir dans ce domaine assez compétitif.

• Créez une ambiance de travail inspirante : Aménagez votre studio avec des éléments qui vous inspirent et vous motivent. Cela peut inclure des affiches, des citations motivantes ou des objets personnels qui peuvent agir de façon positive sur votre humeur.
• Isolez-vous pour pratiquer : Pratiquez sous la douche ou seul au volant de votre voiture vous mettra à l’abri d’éventuels fous-rire de la part de votre famille ou vos amis. Plus sérieusement, le fait de vous isoler, surtout lorsque vous débutez, vous évitera toute forme de gêne.
• Réseautage virtuel : Participez à des webinaires, des groupes de discussion en ligne et des forums spécialisés dans la voix-off et le doublage. Cela vous permet de rester informé des tendances de l’industrie et de rencontrer d’autres professionnels, même à distance.
• Diversifiez vos compétences : Explorez d’autres domaines liés à la voix-off et au doublage, comme le montage audio, la réalisation de podcasts ou la création de contenu vidéo. Cela peut élargir vos opportunités, mais aussi vous donner des compétences supplémentaires à offrir à vos clients.
• Maintenez une bonne hygiène vocale : Évitez les aliments et boissons qui peuvent irriter vos cordes vocales, comme le café, l’alcool et les produits laitiers. Privilégiez l’eau tiède avec du miel et du citron pour maintenir votre voix en bonne santé.
• Adoptez une posture correcte : Une bonne posture peut grandement améliorer la qualité de votre voix. Tenez-vous droit, relâchez vos épaules et assurez-vous que votre diaphragme est libre de bouger pendant l’enregistrement.
• Préparez-vous mentalement : Avant chaque session, prenez quelques minutes pour vous détendre et vous concentrer. Pratiquez des techniques de relaxation ou de méditation pour éliminer le stress et vous mettre dans de bonnes conditions pour enregistrer.
• Créez un espace de travail mobile : Si vous voyagez souvent, investissez dans un équipement portable de qualité pour pouvoir enregistrer où que vous soyez. Un microphone USB, un filtre anti-pop compact et des écouteurs de qualité peuvent faire toute la différence.
• Utilisez les critiques constructives : Sollicitez régulièrement des retours de professionnels expérimentés ou de vos clients pour améliorer continuellement votre performance. Soyez ouvert aux critiques et utilisez-les comme des opportunités de croissance.
• Établissez une routine de travail : Créez un emploi du temps structuré pour vos sessions d’enregistrement, vos activités de marketing et vos moments de formation. Une routine bien définie vous aidera à rester organisé et productif.

Conclusion

Lancer une carrière de voix-off ou de doubleur freelance peut sembler ambitieux, mais avec la bonne préparation et les bons outils, c’est tout à fait réalisable. L’essentiel est de rester déterminé, de continuellement améliorer vos compétences et de savoir comment vous positionner sur le marché. En suivant les étapes décrites dans cet article et en appliquant les conseils pratiques que je vous ai donnés, vous pouvez débuter sereinement dans ce métier, mais aussi vous démarquer et attirer des clients rapidement.

En fin de compte, le succès dans le domaine de la voix-off et du doublage freelance repose sur la passion, la persévérance et l’engagement à offrir des performances vocales de qualité. En investissant dans votre développement personnel et professionnel, et en construisant un réseau solide, vous pouvez transformer votre voix en un véritable atout professionnel et ouvrir de nouvelles portes dans ce monde dynamique.

Et vous, que pensez-vous de cette idée ? Avez-vous déjà envisagé de devenir voix-off ou doubleur freelance ? Qu’est-ce qui vous motive ou vous retient de démarrer une telle activité ? Quels sont les aspects de ce métier qui vous attirent le plus ? Partagez vos réflexions et vos expériences dans les commentaires ci-dessous !