116 · Devenir artiste peintre

Devenir artiste peintre, dessinateur artistique, sculpteur, ou pratiquer tout autre art similaire, est un rêve que caressent beaucoup de jeunes artistes. Il semble cependant tellement inaccessible. Si vous êtes quelqu’un de persévérant, travailleur et avez du talent (ce qui est très subjectif, je vous l’accorde), vos chances de réussites sont pourtant loin d’être négligeables. Bon, il n’est pas certain que vous deveniez millionnaire grâce à cela, mais il est tout à fait possible que vous puissiez vivre de votre art. Cet article vous donnera toutes les pistes ainsi que de précieux conseils pour vous aider à atteindre le succès que la plupart des artistes espèrent tant.

• Voilà le programme
• Pourquoi vouloir devenir artiste peintre ?
• Quelles sont les étapes pour devenir artiste peintre ?
  • 1. Développez votre talent artistique
  • L’IA va-t-elle remplacer les artistes ?
  • 2. Suivre une formation artistique
    • Peut-on devenir artiste peintre autodidacte ?
  • 3. Créer votre portfolio artistique
    • Comment présenter son travail de manière professionnelle ?
    • Les erreurs à éviter dans un portfolio
  • 4. Se faire connaître en tant qu’artiste
    • Participer à des expositions
    • Utiliser les réseaux sociaux pour promouvoir son art
    • Les autres moyens de se faire connaître
• Comment fixer le juste prix de vos œuvres ?
• Comment vendre vos œuvres ?
• Comment vivre de son art ?
• Trouver des clients et réaliser des commandes ?
• Trucs et astuces
• Conclusion
• EcoConseils
• Le pour et le contre
• Récap des infos

Pourquoi vouloir devenir artiste peintre ?

Le parcours pour devenir artiste n’est pas un chemin facile, surtout pour celles et ceux qui souhaitent pouvoir en vivre. Cela demande une passion sincère, une grande motivation et une persévérance assez tenace. Les obstacles sont en effet nombreux, car il faut développer son propre style, se faire une place dans un marché souvent saturé, et trouver des moyens de rentabiliser son art. Malgré tout, ce voyage est incroyablement enrichissant et gratifiant.

C’est pourquoi il est essentiel de réfléchir à vos motivations avant de vous lancer. Pourquoi voulez-vous devenir artiste peintre ? Est-ce pour exprimer vos émotions, pour le plaisir de créer quelque chose de beau et unique, ou pour partager votre vision du monde avec les autres ? Ces questions, vous devez vous les poser, car elles vous aideront à définir vos objectifs et à rester concentré sur ce qui compte vraiment pour vous.

Dans cet article, nous allons explorer les différentes étapes pour devenir artiste peintre et je vous donnerai des conseils pratiques pour réussir. Vous découvrirez comment développer votre talent, créer un portfolio impressionnant, vous faire connaître et vendre vos œuvres. Mon objectif ici est de vous fournir les outils et les stratégies nécessaires pour transformer votre passion en une carrière épanouissante.

Quelles sont les étapes pour devenir artiste peintre ?

Chaque artiste peintre suit un chemin d’apprentissage qui lui est propre, mais il existe des étapes incontournables qui peuvent vous guider. Que vous soyez au début de votre voyage artistique ou que vous souhaitiez améliorer vos compétences, suivre ces étapes vous aidera à progresser rapidement et atteindre vos objectifs créatifs.

1Développez votre talent artistique

Trouver son style artistique est souvent l’un des premiers défis pour un artiste en herbe. Ce ne sera pas simple, un peu comme quand vous devez choisir une nouvelle coupe de cheveux : vous allez probablement passer par quelques désastres avant de trouver ce qui vous va vraiment.

Vous devez donc d’abord commencer par vous exposer à différents styles et techniques, expérimenter et vous inspirer des œuvres d’autres artistes sans les copier. Prenez le temps d’explorer ce qui vous attire vraiment, que ce soit le réalisme, l’abstraction, le surréalisme ou autre chose. Cette exploration vous permettra de découvrir ce qui résonne le plus avec votre sensibilité artistique.

Les outils indispensables pour commencer sont relativement simples : des pinceaux, des toiles ou des papiers de bonne qualité, un chevalet pour les peintres et dessinateurs, une variété de peintures ou de crayons, ainsi que des outils de sculpture pour les sculpteurs. Il est important de ne pas se laisser submerger par trop d’options au début. Concentrez-vous sur l’essentiel et apprenez à maîtriser ces outils avant d’en explorer d’autres. La qualité de vos outils peut grandement influencer la finesse de votre travail et votre confort de création.

Pour s’améliorer, rien ne vaut la pratique régulière. Les exercices comme le croquis quotidien, l’étude des proportions et de la perspective, ainsi que la reproduction de modèles vivants sont d’excellents moyens de renforcer vos compétences. Participer à des ateliers, suivre des cours en ligne, et recevoir des critiques constructives de la part de mentors ou d’autres artistes sont également des pratiques enrichissantes pour votre développement artistique.

Vos débuts ne seront probablement pas très glorieux, et vous risquez d’enchainer les œuvres très quelconques ou même maladroites. Mais réaliser une véritable œuvre d’art c’est comme jongler avec des chats : c’est compliqué et ça demande beaucoup de pratique, mais quand ça marche, c’est spectaculaire. Alors, soyez persévérant et donnez-vous à fond.

L’IA va-t-elle remplacer les artistes ?

À l’ère de la génération d’images par l’IA, il est légitime de se demander si les artistes ont encore leur place dans cette société hyper-numérisée. La réponse est oui, absolument. Peut-être même plus que jamais ! Les outils d’IA peuvent produire des œuvres impressionnantes, c’est vrai, mais ils ne remplacent pas la créativité humaine et l’émotion unique que chaque artiste insuffle dans ses créations.

Les artistes apportent une perspective personnelle, une touche émotionnelle et une profondeur que les algorithmes ne peuvent pas reproduire. L’IA peut être un outil puissant pour les artistes, mais elle ne remplacera jamais l’âme humaine et la passion, les blessures, et toute cette palette d’émotions parfois violentes qui se cachent derrière chaque coup de pinceau.

Exemple d’art généré par l’IA (oui, l’oreille n’a pas l’air d’être là où il faut, non ? 😅). Source: Freepik

2Suivre une formation artistique

Se lancer dans une carrière d’artiste peintre soulève souvent la question de la formation. Faut-il absolument passer par une école d’art pour réussir ? La réponse dépend de vos objectifs et de votre style d’apprentissage.

Les écoles d’art offrent plusieurs avantages indéniables : elles fournissent un cadre structuré pour apprendre les techniques artistiques, un accès à des professeurs expérimentés, et des opportunités de réseautage avec d’autres artistes. En plus de la discipline académique, ces institutions permettent souvent d’accéder à des ressources matérielles et à des expositions qui peuvent propulser votre carrière.

Cependant, les écoles d’art peuvent être coûteuses et parfois restrictives en termes de liberté artistique. Elles demandent également un engagement de temps considérable, ce qui peut ne pas convenir à tout le monde.

Peut-on devenir artiste peintre autodidacte ?

Oui, il est tout à fait possible de devenir artiste peintre autodidacte. De nombreux artistes célèbres ont appris par eux-mêmes (Vincent van Gogh, Claude Monet, Jean-Michel Basquiat…), en expérimentant et en développant leur style personnel en dehors des structures académiques. Être autodidacte vous offre une liberté totale pour explorer et créer à votre rythme.

Par contre, cela nécessite une grande discipline personnelle et la capacité de chercher activement des critiques et des conseils pour progresser. L’autoformation peut aussi être enrichie par l’observation et l’étude des œuvres d’autres artistes, l’expérimentation continue et la participation à des ateliers ponctuels.

D’un autre côté, les ressources en ligne pour aider à se former sont aujourd’hui très abondantes et accessibles. Elles offrent une alternative flexible et souvent plus abordable que les écoles d’art traditionnelles. Vous pouvez apprendre les techniques de base, approfondir des styles spécifiques, et même recevoir des feedbacks de communautés artistiques en ligne.

Voici quelques ressources en ligne pour vous aider à démarrer :

• YouTube : Vous y trouverez des milliers de tutoriels gratuits couvrant tous les aspects de la peinture.
• Udemy, Skillshare et SuperProf : Ce sont des plateformes de formation proposant des cours payants, qui s’achètent par module dont les prix sont souvent abordables, et dispensés par des professeurs reconnus dans le domaine artistique.
• Groupes Facebook et forums : Il y a là des communautés où vous pouvez partager votre travail et obtenir des conseils.
• Livres et eBooks : Des guides pratiques écrits par des artistes pour apprendre à votre rythme.

La meilleure solution est peut-être de combiner ces ressources, vous pourrez ainsi construire votre propre programme d’apprentissage et progresser efficacement dans votre carrière artistique.

Travailler à deux peut être une bonne idée, car cela permet de combiner les compétences et perspectives de chacun, favorisant ainsi la créativité et l’efficacité tout en offrant un soutien mutuel.

3Créer votre portfolio artistique

Comme pour la plupart des professions artistiques, un portfolio est essentiel pour présenter votre travail de manière organisée et attrayante. Il doit inclure une sélection de vos meilleures œuvres, celles qui montrent la diversité de votre talent et de votre style. Il est important d’y intégrer des pièces récentes et variées : peintures, croquis, illustrations, photos et autres.

Pensez également à ajouter des descriptions courtes pour chaque œuvre, expliquant le concept et le contexte, les techniques utilisées, et vos intentions artistiques. Une biographie succincte et une déclaration artistique peuvent aussi enrichir votre portfolio en fournissant un aperçu de votre parcours et de votre philosophie créative.

Comment présenter son travail de manière professionnelle ?

Utilisez une mise en page propre et cohérente, avec des images de haute qualité de vos œuvres. Les formats numériques comme PDF, ou les plateformes en ligne telles que Behance, DeviantArt et ArtStation, sont excellents pour montrer votre travail de manière accessible et élégante.

Si vous décidez de créer votre propre site web pour présenter vos travaux, assurez-vous que votre portfolio est facile à naviguer, avec des sections claires et une structure logique. Évitez les distractions visuelles et les éléments superflus qui pourraient détourner l’attention de vos œuvres. Pensez également à inclure vos coordonnées et des liens vers vos réseaux sociaux ou votre site web personnel. Parmi les solutions pour créer votre propre site/portfolio, il y a Canva Portfolio, Adobe Portfolio, JournoPortfolio ou Portfoliobox.

Les erreurs à éviter dans un portfolio

Évitez de surcharger votre portfolio avec trop d’œuvres ; il est préférable de montrer moins de pièces mais de haute qualité. La cohérence est également cruciale : ne mélangez pas des styles ou des niveaux de finition très différents. Chaque œuvre doit être bien présentée : les photos floues ou mal éclairées peuvent donner une mauvaise impression de votre travail.

De plus, n’oubliez pas de vérifier les fautes d’orthographe et de grammaire dans vos descriptions et votre biographie. Enfin, adaptez votre portfolio à l’audience à laquelle il est destiné, que ce soit pour une galerie, un client potentiel, ou une école d’art, afin de maximiser son impact et sa pertinence.

4Se faire connaître en tant qu’artiste

Se faire connaître en tant qu’artiste demande une stratégie bien pensée et diversifiée. Il ne suffit pas de créer de belles œuvres, il faut aussi savoir les mettre en avant et atteindre le bon public. Voici quelques méthodes éprouvées pour augmenter votre visibilité et attirer l’attention sur votre travail.

Participer à des expositions

Participer à des expositions est une excellente façon de se faire connaître en tant qu’artiste peintre. Les expositions offrent une plateforme pour montrer votre travail à un public plus large, y compris des critiques d’art, des collectionneurs et d’autres artistes. Elles peuvent se dérouler dans des galeries, des espaces communautaires, des cafés, ou même en plein air.

Chaque exposition est une opportunité de recevoir des feedbacks constructifs, de réseauter avec des professionnels de l’art et de potentiellement vendre vos œuvres. Cependant, il est crucial de choisir des expositions qui correspondent à votre style et à votre niveau de développement pour maximiser l’impact de votre participation.

Par exemple, si vous êtes un artiste émergent, participer à des expositions locales ou communautaires peut être plus bénéfique que de viser immédiatement des galeries renommées. De même, assurez-vous que le thème et le public de l’exposition sont pertinents pour votre travail afin de maximiser votre visibilité et vos chances de succès.

Utiliser les réseaux sociaux pour promouvoir son art

Les réseaux sociaux sont devenus des outils indispensables pour les artistes cherchant à promouvoir leur travail. Des plateformes comme Facebook, Instagram et Pinterest sont particulièrement efficaces pour partager vos œuvres et attirer une audience globale. Il est important de publier régulièrement des images de haute qualité de vos créations, d’utiliser des hashtags pertinents, et d’interagir avec votre audience par des commentaires et des messages directs.

Les stories, les live streams, et les vidéos courtes peuvent aussi « humaniser » votre travail et offrir un aperçu de votre processus créatif. N’oubliez pas d’établir une présence cohérente et authentique, et de relier vos profils de réseaux sociaux à votre site web ou à votre portfolio en ligne.

Les autres moyens de se faire connaître

Plusieurs autres moyens peuvent vous aider à vous faire connaître en tant qu’artiste. Collaborer avec d’autres artistes ou participer à des projets communautaires peut accroître votre visibilité et enrichir votre réseau. Les galeries d’art, bien que compétitives, restent des lieux prestigieux pour exposer vos œuvres et toucher un public spécialisé. Participer à des concours d’art ou des résidences artistiques peut également offrir des opportunités de reconnaissance et de développement professionnel.

De plus, contacter la presse spécialisée, des sites web dédiés à l’art, et des influenceurs dans le domaine artistique peut grandement augmenter votre visibilité. Ces contacts peuvent promouvoir vos œuvres à un public plus large et apporter une crédibilité supplémentaire à votre travail.

Enfin, créer un blog pour y exprimer vos réflexions artistiques, ou un site web professionnel dédié à votre art, pour y annoncer des événements et vendre vos œuvres directement, est un moyen puissant de construire une présence en ligne solide et professionnelle.

Apprendre à dessiner lorsque l’on veut devenir artiste peintre ou sculpteur offre une base solide en composition, proportions et observation, essentielles pour maîtriser et améliorer les techniques dans les autres formes d’art.

Comment fixer le juste prix de vos œuvres ?

À première vue, fixer le prix de vos œuvres vous semblera être un véritable casse-tête. Il s’agira en fait de trouver un équilibre entre la valeur de votre travail et la compétitivité sur le marché. Pour déterminer un prix juste, commencez par prendre en compte le coût des matériaux utilisés et le temps passé sur chaque œuvre. Une méthode courante consiste à calculer un tarif horaire et à l’ajouter au coût des matériaux. Cela permet de couvrir vos dépenses tout en rémunérant votre temps et votre talent.

Comparer vos prix à ceux d’artistes ayant un style et une expérience similaires est également une étape importante. Cela vous aide à positionner vos œuvres de manière compétitive et à éviter de sous-évaluer votre travail. Soyez transparent avec vos clients sur la valeur de votre travail et prêt à justifier vos prix en expliquant le processus de création et les techniques utilisées. Gardez à l’esprit qu’il est essentiel d’éviter de sous-évaluer vos œuvres, car cela peut diminuer la perception de leur valeur et de votre talent.

Comment vendre vos œuvres ?

Vendre vos œuvres d’art nécessite une stratégie diversifiée pour atteindre un large public et maximiser vos chances de succès. Voici quelques méthodes éprouvées pour vendre vos œuvres efficacement :

• Galeries d’art : Exposer dans des galeries offre une visibilité auprès des collectionneurs et des critiques d’art. C’est un moyen traditionnel, pas forcément simple, mais prestigieux de vendre vos œuvres.
• Foires et marchés d’art : Participer à des foires et marchés vous permet de rencontrer directement des acheteurs potentiels et de recevoir des feedbacks instantanés.
• Ventes depuis l’atelier : Organiser des événements « portes ouvertes » dans votre atelier crée un lien personnel avec vos clients et peut augmenter vos ventes.
• Plateformes en ligne : Utiliser des sites comme Etsy, Saatchi Art, Artfinder et Redbubble offre une vitrine internationale pour vos créations. Chaque plateforme a ses propres spécificités en termes de commission, de gestion des ventes et de promotion.
• Site web personnel : Créer votre propre site e-commerce vous permet de contrôler entièrement la présentation de votre travail et de gérer les ventes directement. Assurez-vous que votre site est bien référencé et facile à naviguer.
• Réseaux sociaux : Utiliser les réseaux sociaux pour partager votre travail, interagir avec votre audience, et promouvoir vos œuvres. Les plateformes comme Instagram et Facebook sont particulièrement efficaces pour atteindre une audience globale.

En combinant ces différentes méthodes, vous pouvez élargir votre portée, augmenter vos ventes, et établir une présence solide dans le marché de l’art.

Comment vivre de son art ?

Vivre de son art est le Saint Graal, la quête ultime pour de nombreux artistes, mais c’est aussi la phase la plus difficile et la plus longue, parfois. Les revenus d’un artiste peuvent être irréguliers et imprévisibles, ce qui peut rendre compliqué la gestion de ses finances personnelles. Les coûts liés aux matériaux, aux expositions, et à la promotion peuvent s’accumuler rapidement, tandis que les ventes d’œuvres peuvent varier d’une période à l’autre.

D’où l’importance d’établir un budget réaliste et de planifier ses dépenses avec soin pour maîtriser ces fluctuations. Trouver un équilibre entre la création artistique et les aspects commerciaux de la carrière est essentiel pour assurer une stabilité financière.

D’un autre côté, diversifier ses sources de revenus est une stratégie clé pour un artiste souhaitant vivre de son art. En plus de vendre des œuvres originales, envisagez de proposer des reproductions de haute qualité, des impressions limitées, et des produits dérivés comme des cartes ou des objets décoratifs.

Donner des cours ou des ateliers peut également être une source de revenus régulière et enrichissante. Collaborer avec d’autres artistes ou participer à des projets artistiques sponsorisés peut offrir des opportunités financières supplémentaires. Utiliser des plateformes de financement participatif, comme Tipeee, Leetchi ou Kisskissbankbank, permet de recevoir un soutien direct de vos fans et de financer des projets spécifiques.

Encore une fois, c’est en diversifiant vos sources de revenus que vous pourrez mieux résister aux aléas du marché de l’art et construire une carrière durable.

Trouver des clients et réaliser des commandes ?

Comme je le disais, les débuts de votre carrière artistique risquent d’être difficiles sur plusieurs plans, et particulièrement celui des revenus qui seront irréguliers, voire peut-être même inexistants. Alors, à moins d’avoir des économies, des parents fortunés qui vous aident, ou de trouver un trésor enfoui dans votre jardin, il peut être intéressant de chercher des clients et de réaliser des commandes pour générer des revenus stables.

L’idée est de proposer vos services pour des projets spécifiques commandés par des particuliers ou des entreprises. Cela peut inclure des portraits personnalisés, des peintures ou sculptures pour des événements spéciaux, ou des œuvres destinées à décorer des espaces professionnels.

Pour trouver des clients, commencez par votre réseau personnel et professionnel. Informez vos amis, votre famille et vos collègues de vos services artistiques. Proposez également vos services sur les réseaux sociaux, notamment LinkedIn en plus des autres déjà cités dans l’article. Participer à des marchés artisanaux et des foires locales peut aussi être une excellente opportunité pour rencontrer des clients potentiels et discuter directement de leurs besoins.

Pensez également à rejoindre des plateformes de freelancing proposant une catégorie dans les arts visuels (ComeUp, Fiverr, UpWork…), où les clients recherchent activement des artistes pour des projets spécifiques. En combinant ces stratégies, vous pouvez progressivement bâtir une bonne base de clients et œuvrer pour élargir votre réputation dans le monde de l’art.

Pour un artiste, un atelier représente bien plus qu’un simple espace de travail ; c’est un refuge créatif où il peut s’immerger dans son art, expérimenter librement et exprimer pleinement sa vision artistique.

Trucs et astuces

Allez, je termine cet article avec une petite série de conseils qui devraient vous aider dans votre démarche pour devenir un artiste professionnel. Ceux-ci devraient vous aider à améliorer votre art, mais aussi à optimiser vos chances de succès dans le monde compétitif de l’art.

• Créer une routine de travail : Établir des horaires de travail réguliers vous aide à rester productif et à développer une discipline nécessaire pour avancer dans vos projets artistiques. Consacrez du temps quotidiennement à la création, même si ce n’est que pour une courte période.
• Participer à des critiques d’art : Cherchez des opportunités de participer à des sessions de critique d’art, que ce soit dans des écoles d’art, des groupes locaux ou en ligne. Les retours constructifs peuvent grandement améliorer votre technique et votre compréhension artistique.
• Documenter votre processus créatif : Partager des photos ou des vidéos de votre processus de création sur les réseaux sociaux ou sur votre blog peut attirer plus d’attention et engager votre audience. Les gens aiment voir les coulisses de la création d’une œuvre.
• Tenir un journal artistique : Utilisez un carnet pour noter vos idées, croquis et réflexions sur votre travail. Cela peut servir de source d’inspiration et vous aider à suivre votre évolution artistique au fil du temps.
• Échanger avec d’autres artistes : Rejoindre des communautés d’artistes, que ce soit localement ou en ligne, permet de partager des expériences, des conseils et des opportunités. Les collaborations et les échanges peuvent également ouvrir des portes inattendues.
• Expérimenter avec différents matériaux et techniques : Ne vous limitez pas à un seul médium. Essayez de nouvelles techniques et matériaux pour élargir vos compétences et découvrir de nouvelles façons de vous exprimer.
• Organiser des expositions privées : Si vous avez un espace adéquat, invitez des amis, des collègues et des amateurs d’art à des expositions privées. Cela peut être un excellent moyen de vendre des œuvres et de créer un buzz autour de votre travail.
• Exposer dans des lieux publics : Présenter vos œuvres dans des restaurants, hôtels ou cafés locaux augmente votre visibilité et attire une clientèle différente, souvent composée de personnes qui ne fréquentent pas habituellement les galeries d’art. Cela permet également de créer des opportunités de vente directe et de nouer des contacts précieux avec les propriétaires d’entreprises locales et leurs clients.
• Écrire une newsletter : Créer une newsletter régulière pour vos fans et clients potentiels peut maintenir leur intérêt pour votre travail, annoncer des nouvelles œuvres ou des événements, et renforcer votre relation avec votre audience.
• Prendre soin de soi : L’art est souvent une activité solitaire et exigeante. Il est crucial de prendre soin de votre santé mentale et physique. Faites des pauses régulières, pratiquez des activités relaxantes et assurez-vous de maintenir un équilibre entre votre vie professionnelle et personnelle.
• Apprendre le marketing de base : Comprendre les principes de base du marketing vous aidera à mieux promouvoir votre art. J’ai conscience qu’en tant qu’artiste le mot « marketing » vous réjouit autant que l’idée de passer une journée chez le dentiste, mais comprendre comment bien communiquer peut réellement booster votre carrière.

Conclusion

Voilà, pour le moment, toute ce que j’avais à dire sur ce sujet. Dans cet article, nous avons exploré les étapes essentielles pour devenir un artiste peintre, dessinateur, sclupteur, etc., de la découverte de votre style artistique et la création d’un portfolio à la promotion de votre travail et la vente de vos œuvres. Nous avons également discuté des défis financiers et des moyens de diversifier vos sources de revenus.

Pour réussir en tant qu’artiste, il est crucial de rester passionné, persévérant et stratégique. Les clés du succès comprennent la pratique constante, la recherche de critiques constructives, et la diversification des canaux de vente. En appliquant ces stratégies, vous pouvez transformer votre passion artistique en une carrière épanouissante et durable. N’oubliez pas que la discipline et l’adaptation sont vos meilleurs alliés dans ce voyage.

Malgré les avancées technologiques, surtout celles réalisées dans le domaine de la génération d’images par l’IA, l’avenir des artistes visuels, reste très optimiste. La créativité humaine et l’expression personnelle continueront de jouer un rôle prépondérant dans le monde de l’art. En vous adaptant aux nouvelles tendances et en utilisant les outils modernes à votre avantage, vous pouvez prospérer dans un marché en constante évolution.

Et vous, que pensez-vous de cette idée ? Qu’est-ce qui vous motive ou vous retient de démarrer votre activité d’artiste ? Avez-vous des expériences ou des conseils à partager ? Laissez vos commentaires ci-dessous.